作者：常莹
近日，某摄影比赛一等奖作品被网友质疑为AI生成，此事引发社会关注。当地第一时间开展调查，经核实，该作品确为AI生成，非作者实景原创拍摄。该事件最终以撤销奖项、赛事暂停整改收尾。
一张AI生成的照片，带着相对明显的文字乱码，竟然一举拿下摄影赛事一等奖。有网友评论说，不如直接办个AI摄影大赛。关于此次赛事的规则设置和审核手段，在舆论场上也有着不少质疑的声音。
然而，此事只是一次偶然的评审乌龙吗？其实，这并不是第一次有创作比赛利用AI作弊投机。今年1月，华住集团旗下某摄影比赛，第一名作品《骑楼旧光》放大图牌匾文字出现乱码；福建一摄影赛事中，一等奖作品《湖秋雾影》被指AI生成；2026年东莞市应急优秀作品书法文艺类二等奖疑似AI生成……
技术本身中立，问题的关键在于边界失守。与AI共存的当下，这一事件指向了一个非常值得思考的技术命题：当人工智能已深嵌到创作过程中，我们该如何分清虚拟与真实？在与AI共生的时代，创作“真实”该如何定义？
摄影从诞生之日起，核心底色是在场。这种在场可能是粗粝的，甚至有瑕疵的，但它一定是真实的。这种真实是摄影师扛着相机镜头的定格捕捉，是有人愿意为了捕捉一瞬天光去翻山越岭忍受严寒，是有人定格人类最真实的情感，也是被拍摄对象珍藏的片刻回忆。
AI出图则完全脱离了这套创作逻辑。无需奔赴现场、无需耐心等待、无需接触真实世界，仅凭文字提示词，动一动手指，算法就能依托海量存量数据，快速拼凑出构图工整、光影完美的画面。然而，看似精致的构图，内容全是虚拟的，没有烟火气，也没有生活磨砺过的真实神态，连AI下的微笑都多人一面。
摄影是一门富有情感的视觉艺术，是需要付出大量时间与精力成本的。每张照片背后的故事，都会比喂给AI的口令要长、要动人得多。算法可以复刻光影美学，却复刻不了现实的鲜活与温度，技术可以打一束完美的光，却无法承载摄影师的真诚与感悟。
AI与“手搓”的界限，只是技术的边界吗？当算法虚构的画面，与摄影师努力构思拍下的实景同台角逐，这场比拼注定不公平。长此以往，坚守纪实、深耕现场的摄影师会丧失创作动力，摄影技术的魅力也会渐渐被削减。
不少人第一反应是感慨专业赛事的评委辨识能力不足，没能看穿 AI图像里“非人类”的细节。其实，这也暴露出当下许多创意比赛的短板。不少专业的摄影赛事，还在沿用老旧评审模式，不核验原始素材、拍摄参数，缺乏专业AI筛查手段，赛事规则对AI创作界定模糊，既未区分实景摄影与数字创意赛道，也无强制标注要求。规则的滞后与宽松，模糊了纪实摄影与AI虚拟创作的艺术边界。
技术迭代永不停歇，算法能力只会持续变强，但创作的人文底线不能随之退让。未来，AI的创作能力将愈发仿真，各类创作赛事需尽快更新规则、完善核验机制，细化赛道分类；评审标准也需跳出浅层审美，回归真实、扎根人文。
AI让创作变得量产又易得，今天的人类也离不开AI。值得警惕的是，技术赋能值得倡导，但技术架空现实、替代原创，绝不可纵容。创作的灵魂永远是人、是现场、是思考、是真情实感。无论 AI技术如何进步，镜头连接世界的那份独有的重量，始终是创作中无可替代的核心。
广盛网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
