2026年世界杯期间，位于北京的华夏电影中心为观众提供沉浸观赛体验。光明图片
北京，观众在华夏电影中心体验趣味足球游戏。光明图片
重庆，游客在由电影院改造而成的江陵茶馆内观看京剧。新华社发
北京中影国际影城天天中影CINITY LED店，球迷观看世界杯焦点场比赛。光明图片
【观察】
这个夏天，看一场世界杯球赛，成了人们走进电影院的新理由。三五好友并肩落座，为一次射门屏住呼吸，为一粒进球雀跃欢呼。终场哨响仍意犹未尽，于是就着刚才的攻防复盘起来……
电影院除了日常放映电影，也开始向观看体育比赛的“第二现场”转变。在影厅里看一场直播，究竟是怎样一种体验？赛事、演出接连走上大银幕，能否成为可以扎根、可以走远的发展趋势？带着这些问题，记者走进电影院，也走近这场正在发生的变化。
绿茵场在大银幕上铺开
7月12日上午9点，阿根廷对瑞士的比赛准时开始。北京华夏电影中心（北辰荟LED影城）的大屏上，绿茵铺满视野，草皮的纹理、球衣上的汗渍都清晰可见。一开场，裁判的哨声、皮球被踢中的闷响、看台此起彼伏的声浪，远近高低而来。前场一个冲刺，观众席骤然安静；一脚射门偏出，又是一片叹息。这个夏天，这样的画面在北京、上海、广州等多座城市联袂上演。
谈到影院观赛的体验，球迷“沙和尚”连呼过瘾，“高清大屏把球员的表情、动作都放大了，跑位、传球与战术的细节都看得一清二楚，让我不由得跟着屏幕里的观众一同欢呼”。观众张女士则用两个字概括自己的感受：“热血！”她说，进球时身边的朋友一起加油、鼓掌，连素不相识的人也心有灵犀，沉浸感拉满，有那么一瞬间，她觉得自己就在现场。
国家广播电视总局无线电台管理局高级工程师兼广视卫星公司总经理张彬介绍，4K超高清制播、LED巨幕、低时延高可用的传输技术等条件，保证了万里之外的赛事能清晰、稳定地呈现在观众眼前。在她看来，观赛这件事，听觉的分量甚至重于视觉。“杜比全景声以及影厅本身聚拢声音的功能，能把球赛现场的声音层次分明地收进耳朵。有时候你甚至能真切感觉到，那声哨响就来自身后。这种被声场包围的临场感，是在家里看球感受不到的。”张彬说。
体育赛事登上电影院银幕，并非新鲜事。2024年巴黎奥运会期间，全国800余家影院接收直播信号，可放映乒乓球、羽毛球、跳水、排球、篮球、足球等与观影时长匹配的项目比赛。“苏超”比赛在南京、扬州等城市影院试水直播。王者荣耀挑战者杯决赛，也把线上对决办成了联动影院直播的线下联欢。
北京交通大学外国语与新闻传播学院副教授赵艳明认为，这样的转变有其必然性。电影院从诞生起，卖的就不只是一部影片，而是一段特别的时空体验。大银幕、暗场、环绕声，本质上是一套让人专注、让情绪被放大的装置。如今，手机让资讯触手可及，电影院的卖点应该从内容本身拓展到“一群人同时在场的体验”，体育赛事恰好契合这一点。胜负悬于一线，情绪无法预演，几十上百个陌生人为同一粒进球屏息、欢呼，这种体验是小屏给不了的。
银幕之外的经营考题
当前，中国银幕总数达93187块。供给足够充裕，利用率却不够均衡。热门档期，好位置的电影票一票难求；平日里，尤其是上午等冷门时段，不少影厅却相对清闲，平均上座率不高。这是一片尚待开发的领域，电影院如果能靠新内容、新体验填满“空窗期”，将获得票房之外的收入新增量。赛事直播，做出了有益尝试。受时差影响，本届世界杯的多数比赛落在国内的上午和深夜，可以填充电影院传统意义上的“闲时”。
电影院要迈的第一步，是让零散的球迷凑在一起。据了解，观众可以通过猫眼、淘票票等平台购票或预约，有的场次设置了最低成团人数，达到人数就开场，未达到则自动退票，票款原路退回。这样的预约放映机制，让影院和球迷都能更灵活地安排观看场次。在放映之外，不少影院在环境营造上也没少下功夫。有的配备观赛助威道具，有的提供伴手礼，包括球队队服、旗帜等，有的以拼豆DIY、射门互动装置吸引观众打卡，有的售卖主题咖啡、球队应援色限定饮品，还有的设置世界杯衍生品快闪销售区……丰富的活动延展成一套完整的消费体验，把观众观赛前后的时间填满。
赛事直播也撬动了银幕之外的生意。上海华夏古美影剧院启动票根联动活动，可凭票根在20余家商铺享受专属优惠。上海中影国际影城（合生汇CINITY LED店）针对周边高校学生多的特点，推出高校球迷沙龙。华夏电影院线总经理李淋琳认为，一张票根，能把一群趣味相投的人聚到一起，并换来周边商铺、商场的优惠，观众的观赛热情就会顺着餐饮、购物、社交不断向外延伸，电影院也能变成带动周边、聚拢人气的消费新入口。
打造都市生活的“文化客厅”
体育赛事之外，大银幕还能装下什么？答案，正越来越丰富。比如舞台艺术的“第二现场”，已成为电影院的常有节目。国家大剧院、中影集团等单位尝试把歌剧《映山红》《费加罗的婚礼》、轻歌剧《风流寡妇》、“新春华尔兹”音乐会等演出送往各地剧院影院，实现“一地演出、千里共赏”。大学生观众小曹说，以前想看一场歌剧或音乐会，票价不低，还得专程跑一趟剧院。如今走进离学校几步路的影院就能欣赏，而且不少细节比坐在剧场前排看得还真切。
中影数字电影发展（北京）有限公司副经理马惟介绍，根据过往实践经验，公司制定了一整套可复制、可推广的行业服务标准，升级为规范化的成熟业态，并同步推进更广泛的“电影+”内容生态布局，积极与演艺机构、版权运营方形成战略合作，力求将影院打造成为全年无休的多元文娱内容首发阵地。
还有很多新奇体验，也在重塑电影院的空间。“火锅影院”把火锅搬进影厅，观众边涮边看，这一模式已在成都、佛山等多地出现。虚拟现实影院相继在北京、郑州落地，让观众在影院体验虚拟现实电影从设想走进现实。还有的电影院白天承接社区公益讲座、文体展演，晚上切换成放映模式，用可以卷起收放的金属软幕当银幕。一个空间被“折叠”出好几种用途，功能不停切换，人气持续升温。
今年6月，国家电影局与市场监管总局联合发布《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，从顶层设计层面明确鼓励电影院打破传统经营模式，打造“集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间”。
“在这一政策框架下，跨界实践已不再是影院的自发探索，而是行业转型的必然实践，也是内容多元化发展的重要方向。这个过程中，最难的是运营者需要转变思路、提高能力。”中国传媒大学戏剧影视学院教授杨洪涛说，电影院的经营边界一旦打开，经营者就得从卖电影票的思维，转向组织公共文化生活的思维。电影院熟悉排片，却未必懂演出策划、赛事版权和社群运营。从信号采集、传输到现场导赏，每一环都是要迈的门槛。迈过这些坎，电影院就能把人聚起来、留下来；迈不过，则可能沦为什么都做、什么都不精的“四不像”。从看电影到看球赛、看歌剧、看更辽阔的世界，从两个小时的影像欣赏到覆盖吃、聚、赛、读的文化时光，电影院的物理空间没有变，精神容量却在不断拓展。希望电影院在一次次相聚中，逐渐发展成城市里有温度、有人气、有生活的“文化客厅”。
（本报记者 李蕾 本报通讯员 李艺文）
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